En 2007 Boris Savelev expuso en solitario en la Galería Betty Guereta, Madrid. La exposición consistía en 11 impresiones de lith en blanco y negro en papel oriental impresas por el artista y 21 impresiones de capas de pigmento sobre planchas de aluminio recubiertas de gesso, realizado por Factum Arte.

Todas las obras listadas a continuación están en una edición de tres, más una Prueba de Artista y una Prueba de Impresor.

Esta es la última de las imágenes dentro de la serie que dedicó a la gente en su entorno laboral. Boris Savalev viajó a Leningrado para visitar a su amigo, el fotógrafo Boris Smelov. Una vez ahí, dedicaba los días a patear las calles tomando fotografías y las noches a beber cerveza. Fue durante este viaje cuando decidió concentrarse en imágenes de las dos capitales de la Unión Soviética: Leningrado y Moscú.

Boris captó esta imagen mientras corría junto al tranvía, con su cámara grande Salut 6x6. Al ver a este tipo excéntrico corriendo al lado de su tranvía la conductora no pudo menos que echarse a reír.

Esta es una de las primeras fotografías con éxito perteneciente a la nueva serie de imágenes sobre Leningrado y Moscú. Fue un año intenso, de gran energía y prolífico para Boris durante el cual empezó a plantearse dejar su trabajo como ingeniero en el Instituto Aeroespacial. La mayoría de las fotos de la serie se tomaron con una Iskra 6x6, una cámara de pequeñas dimensiones de medio formato ideal para el tipo de fotografía callejera que interesaba a Boris Savelev. Esta serie le ocupó durante los años 80 y está formada por cientos de imágenes. A pesar de ser una “instantánea” su compleja composición de divisiones verticales y sombra es característica de esta serie.

El Parque Gorky es un lugar de ocio popular entre los moscovitas. El título de la imagen hace referencia al pie de la madre apoyado sobre la alambrada. A Boris siempre le ha interesado mirar a través de superficies que oscurecen en parte la imagen, igual que el acto de tomar una fotografía, y es uno de los recursos que utiliza a menudo para hacernos ver que el suyo es un punto de vista muy específico.

En 1982 Boris Savelev abandonó el Instituto Aeroespacial y empezó a ganarse la vida haciendo copias de preimpresión para la editorial gráfica Sovietsky Khudoschnik (Artistas Soviéticos) cuyo director artístico era Misha Anikst. Imprimía alrededor de 500 copias en blanco y negro al mes. En la comunidad fotográfica de Moscú, la destreza autodidacta de cuarto oscuro de Boris Savelev estaba ampliamente reconocida, siendo la calidad de sus impresiones un aspecto importante de su trabajo. Su control de detalles de sombra y la calidad tonal de las imágenes ha sido siempre una de sus habilidades técnicas más desarrolladas.

Quizás sea una de las composiciones complejas más exitosas de Boris, con una aparentemente incomprensible mezcla de capas, reflectividad, luz y tono. La banda de carteles pintados a mano para una campaña contra el alcohol al volante incrementa su complejidad.

Haciendo fotos, Boris a veces de repente ve algo y efectúa un ritual muy específico, agazapado y con el ojo en el visor con un entusiasmo contagioso. Existe una verdadera alegría en la perfección de esta composición. La impresión digital multicapa ha significado que esta imagen específica puede ser impresa como es debido por primera vez.

Aquel año, Boris viajó a Chernowitz en varias ocasiones

La tonalidad oscura de las imágenes de Boris puede parecer monocroma, e incluso el colorido vestido queda plasmado como tono oscuro. Boris manipula las imágenes en Adobe Photoshop para resaltar detalles de las zonas de sombra y mantener el tono en las zonas claras, pero sin embargo, todas las imágenes son momentos en el tiempo más que montajes.

Esta foto se tomó en la entrada de una estación de metro. El metro y el transporte público son temas importantes que aportan a sus imágenes gente esperando, rejas y elementos arquitectónicos, iluminación dramática, maquinaria y decadencia. Aunque el metro de Moscú es famoso por su esplendor y estilo, son siempre momentos casuales como éste los que despiertan el interés de Boris.

A diferencia de muchos fotógrafos contemporáneos, no hay en sus imágenes distancia crítica, ni burla o sorna en sus imágenes – su mirada es amable y se limita a captar momentos a la vez crudos e íntimos.

Tomada en un paso elevado peatonal, esta es una de las imágenes favoritas de Boris. Se imprimió como una tipo C (C type) pero la uniformidad de la superficie no pudo recrear la sensación física de suciedad sobre el cristal o establecer una diferencia entre el cristal sucio y la luz plateada que se colaba entre las dos hojas de cristal. Por primera vez, Boris ha sido capaz de trabajar en el archivo y hacer que se manifiesten todos los detalles vistos a través del cristal. Esta imagen se realizó como un cuadro, destacando pequeños detalles en capas diferentes. La utilización de pigmento y gesso aumenta la ambigüedad.

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