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Para el Zayed National Museum, que abrió sus puertas al público el 3 de diciembre de 2025, Factum Arte ha creado un amplio conjunto de obras de arte e instalaciones que permanecen en exposición en Abu Dabi. Concebido como un homenaje al legado del Padre Fundador de los Emiratos Árabes Unidos, el fallecido Jeque Zayed bin Sultán Al Nahyan, el museo, diseñado por Foster + Partners, integra arquitectura, paisaje y patrimonio material a una escala sin precedentes.

Entre 2023 y 2025, bajo la dirección de Dr. Peter Magee y el equipo del Zayed National Museum, Factum Arte desarrolló una variada gama de obras escultóricas, reconstrucciones y espacios inmersivos que dan forma tangible a las historias naturales y culturales de los Emiratos. Los proyectos surgieron de un diálogo continuo con conservadores, historiadores, científicos y artesanos, enriquecidos con investigación, tecnologías digitales avanzadas y procesos artesanales llevados a cabo en España y los Emiratos Árabes Unidos.

Desde grandes encargos escultóricos hasta meticulosas reconstrucciones e instalaciones inmersivas, estas obras exploran cómo el conocimiento, la memoria y la materialidad conviven en el espacio museístico. En su conjunto, representan años de colaboración, experimentación y dedicación para convertir el patrimonio en algo tangible, comprensible y vivo para las generaciones venideras.

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Nos complace anunciar que Fern, la réplica de bronce autoportante del esqueleto en escayola del Diplodocus carnegii del siglo XX, del Natural History Museum, ha sido galardonada en los Structural Awards 2025.

El proyecto ha sido condecorado por su excelencia en ingeniería, recibiendo el premio Structure Workshop. Factum Arte, a quien representaba William Owen (segundo por la izquierda), se unió en el escenario a Peter Laidler (extremo izquierdo) y a Max Clatton (extremo derecho), ambos de Structure Workshop.

Este reconocimiento pone de manifiesto la complejidad y la ambición del proyecto. Para hacer realidad esta escultura de bronce de 25 metros de longitud, Factum Arte colaboró estrechamente con Structure Workshop, la Fundición Fademesa en Madrid, y el Natural History Museum, resultando en uno de los proyectos más grandes y técnicamente exigentes realizados por nuestro equipo.

El jurado describió a Fern como “un proyecto técnicamente desafiante y bellamente ejecutado que demuestra la versatilidad de la ingeniería estructural. El equipo resolvió retos complejos de postensado y geometría con cuidado e inteligencia, creando una forma que conecta con el público y refuerza el papel de la profesión en la creación de obras imaginativas y visibles”.

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Durante los últimos dos años, Factum Arte ha colaborado con Paula Crown para producir una campana que transforma texto y dibujos en bronce.

Inspirada en las Ruedas de Plegaria Tibetanas y en el proverbio japonés “el reverso también tiene un reverso” (物事には裏に裏がある - monogoto niwa ura ni ura ga aru), la campana, fundida en España, constituye una proeza asombrosa en el arte de la fundición y explora temas complejos y ocultos, cuyo significado se revela por capas. El texto en relieve y en bajorrelieve que recorre la superficie de la campana genera ritmo visual y acústico. Como ocurre con la mayoría de las campanas orientales, se percute desde el exterior con un badajo fabricado en acero inoxidable o en madera. El sonido es hipnótico, ascendiendo, descendiendo y resonando de manera envolvente. Reverse Side Bell pone de manifiesto temas que dialogan con la historia, especialmente con la destrucción de campanas durante la Segunda Guerra Mundial.

La producción de esta campana artística forma parte de la lucha en curso por salvar la fundición histórica de Londres Whitechapel Bell. Actualmente, la campana se encuentra expuesta en Sunnylands, Palm Springs, en una finca histórica que ha sido lugar de retiro de presidentes de Estados Unidos y un espacio de encuentro para líderes mundiales desde 1966. Desde 2012, Sunnylands ha acogido a diferentes líderes internacionales y expertos en diversos ámbitos con el objetivo abordar cuestiones nacionales e internacionales.

Más información sobre el trabajo de Paula Crown con Factum Arte.

Foto © Braden Weeks Earp

El tapiz creado para el Jardin d’Afrique de Rachid Koraïchi ha formado parte durante años de varias exposiciones, dando a conocer el valor del santuario no confesional que Koraïchi dedicó a los migrantes que han perdido la vida al cruzar el mar Mediterráneo. Por desgracia, esta notable y generosa obra de arte ha sido objeto de ataques iconoclastas y racistas recientemente.

Actualmente, el Jardin d’Afrique forma parte de la exposición ‘Shared Sacred Sites. Journeys between religions’, en la Villa Medici en Roma (del 9 de octubre de 2025 al 19 de enero de 2026). La exposición pone el foco en el fenómeno religioso de los santuarios que son compartidos por fieles de distintas religiones en el Mediterráneo. El tapiz de Koraïchi se exhibe junto a otras obras en préstamo por los Museos Vaticanos, el Museo Ebraico di Roma, el MAXXI, el Museo del Louvre y el Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.

Para que los procesos desarrollados por Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot y Nicéphore Niépce evolucionaran hasta convertirse en el lenguaje que hoy asociamos con la fotografía, se necesitaron años de evolución. En la actualidad, la imagen digital ha tomado el relevo. Como parte del proceso evolutivo de la película fotográfica y los procesos de revelado húmedo, los artistas exploran la materialidad de este medio basado en la luz y empujan sus límites.

Richard Learoyd está realizando un trabajo interesante en los alrededores de la casa de Fox Talbot, en Lacock Abbey. Las imágenes que produce de la impresora en plano de Factum Arte se materializan sobre lienzo, se retrotraen mediante capas de gesso líquido, se dibujan y se vuelven a imprimir. Estas imágenes superpuestas, de una poseen belleza sutil, disuelven la separación artificial entre la impresión y la pintura.

Este método de trabajo requiere que el artista esté presente durante el proceso de impresión, pudiendo tomar decisiones intuitivas y espontáneas. Para ello, cuenta con la ayuda de Amanda Blázquez y Marta Collado, encargadas de manejar la impresora y prepara los materiales.

Más información sobre el trabajo de Richard Learoyd con Factum Arte.

Susana Solano ha presentado PELÍCANO (2025), una mesa-escultura desarrollada como parte del Premio ARCOmadrid Catalina D'Anglade 2024. La pieza está elaborada en madera y metal con alas móviles.

Solano es una de las escultoras contemporáneas más destacadas de España e influencia fundamental para artistas emergentes. Su obra fusiona materiales industriales con la exploración del espacio. PELÍCANO juega con las "alas" que se despliegan sobre la mesa para acoger a más personas, evocando el recuerdo de un gran pelícano en el lago Chamo en Etiopía.

El Premio ARCOmadrid Catalina D'Anglade consiste en la adquisición de una obra durante la feria de arte de un artista español o un artista que trabaje en España, seguido de un encargo de un objeto que fusion arte y diseño.

Más información sobre el proyecto

Foto cortesía de Catalina D'Anglade Art

Gaussian Splatting es una nueva forma de crear imágenes 3D realistas colocando millones de diminutos puntos semitransparentes en el espacio, cada uno con información sobre el color, la profundidad y la manera en que reacciona a la luz. En lugar de construir objetos a partir de bordes definidos y superficies planas, este método genera escenas suaves y detalladas que resultan más naturales y realistas. Para lograrlo se utiliza una técnica llamada armónico esféricos, la cual permite al ordenador simular cómo la luz se envuelve alrededor de superficies curvas, similar a cuando la luz del sol se difumina suavemente sobre un rostro o una escultura. Esto también posibilita capturar materiales complejos como el vidrio o el metal pulido, mostrando reflejos y transparencias de formas que los métodos anteriores no conseguían reproducir con tanta precisión. El resultado es un método más rápido y eficiente para transformar fotografías del mundo real en experiencias 3D inmersivas. - Otto Lowe

Hace un año se inauguró el Diplodocus de bronce en el Museo de Historia Natural de Londres. Este trabajo ha sido uno de los más desafiantes y complejos que Factum Arte ha tenido hasta la fecha, en colaboración con los socios de la Función Fademesa en Madrid y Structure Workshop en Londres. Un año después, el museo ha lanzado un corto protagonizado por el paleontólogo Paul Barrett para celebrar su impacto.

Vídeo © Natural History Museum, London

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Conoce el proceso de creación de Fern